Nella civiltà delle IMMAGINI, dei SIMULACRI, dello SPETTACOLO, non si ricicla la carta il vetro e la plastica. Nella civiltà ossessionata dalla produzione e dal consumo dei beni materiali la nuova frontiera del riciclo è quella immateriale, dei segni, dei simboli, delle IMMAGINI.

Il cosiddetto cinema post-moderno, con le sue propensioni al remake, alla citazione, alla parodia, all’allusione - et cetera et cetera et cetera - ricicla e reinveste un capitale-immagine (vecchio, obsoleto) in un altro capitale-immagine (nuovo, innovativo). Dancer in the Dark utilizza il vecchio capitale-immagine di Top Hat (Il cappello a cilindro, 1935), l’esempio classico del musical con Fred Astaire e Ginger Rogers, lo ricicla, lo riutilizza, lo rimette in circolo, con l’aiuto di Björk, un’incontenibile fatina nordica, anche lei riciclata dal mondo dello spettacolo.  Il risultato è RIFLESSIVO per almeno tre motivi:

1. La rivisitazione del genere MUSICAL.

2. La RAPPRESENTAZIONE DELLA RAPPRESENTAZIONE teatrale.

3. Il FILM NEL FILM, con tutte le riflessioni e implicazioni che comporta.

“La morte è il destino inevitabile di ogni discorso sul metalinguaggio e sull’autoriflessività” (Maurizio Grande) e si parla già da tempo della nostalgia che affligge il cinema di oggi, nostalgia di un cinema classico, dei suoi topoi e dei suoi schemi non più ripetibili e quindi RE-CITATI.

Von Triers in questo senso sembra nostalgico del Musical, che rivisita e deforma ma anche di quel tempo che furono gli anni settanta, l’ambientazione ideale e la colonna sonora “progressiva” dei suoi drammi.

Il cinema classico tra le sue regole ne ha una particolarmente “proibita”: lo sguardo in macchina. La pericolosità di questa scelta linguistica è dovuta al fatto che “buca lo schermo”, annulla la distanza tra il pubblico e lo schermo, chiama, interpella volontariamente lo spettatore e gli svela che il film non si racconta da solo, le marche o tracce dell’enunciazione che il cinema nega si rendono immediatamente e chiaramente visibili. Ma in ogni caso esiste l’eccezione: al Musical, infatti, viene permesso di contraddire ereticamente quest’assioma fondamentale del classic hollywood cinema.

Gianluca Sferlazzo

Nella civiltà delle IMMAGINI, dei SIMULACRI, dello SPETTACOLO, non si ricicla la carta il vetro e la plastica. Nella civiltà ossessionata dalla produzione e dal consumo dei beni materiali la nuova frontiera del riciclo è quella immateriale, dei segni, dei simboli, delle IMMAGINI.

Il cosiddetto cinema post-moderno, con le sue propensioni al remake, alla citazione, alla parodia, all’allusione - et cetera et cetera et cetera - ricicla e reinveste un capitale-immagine (vecchio, obsoleto) in un altro capitale-immagine (nuovo, innovativo). Dancer in the Dark utilizza il vecchio capitale-immagine di Top Hat (Il cappello a cilindro, 1935), l’esempio classico del musical con Fred Astaire e Ginger Rogers, lo ricicla, lo riutilizza, lo rimette in circolo, con l’aiuto di Björk, un’incontenibile fatina nordica, anche lei riciclata dal mondo dello spettacolo.  Il risultato è RIFLESSIVO per almeno tre motivi:

1. La rivisitazione del genere MUSICAL.

2. La RAPPRESENTAZIONE DELLA RAPPRESENTAZIONE teatrale.

3. Il FILM NEL FILM, con tutte le riflessioni e implicazioni che comporta.

“La morte è il destino inevitabile di ogni discorso sul metalinguaggio e sull’autoriflessività” (Maurizio Grande) e si parla già da tempo della nostalgia che affligge il cinema di oggi, nostalgia di un cinema classico, dei suoi topoi e dei suoi schemi non più ripetibili e quindi RE-CITATI.

Von Triers in questo senso sembra nostalgico del Musical, che rivisita e deforma ma anche di quel tempo che furono gli anni settanta, l’ambientazione ideale e la colonna sonora “progressiva” dei suoi drammi.

Il cinema classico tra le sue regole ne ha una particolarmente “proibita”: lo sguardo in macchina. La pericolosità di questa scelta linguistica è dovuta al fatto che “buca lo schermo”, annulla la distanza tra il pubblico e lo schermo, chiama, interpella volontariamente lo spettatore e gli svela che il film non si racconta da solo, le marche o tracce dell’enunciazione che il cinema nega si rendono immediatamente e chiaramente visibili. Ma in ogni caso esiste l’eccezione: al Musical, infatti, viene permesso di contraddire ereticamente quest’assioma fondamentale del classic hollywood cinema.

Gianluca Sferlazzo